モーツァルト ピアノソナタ - フェラーティ

モーツァルト ピアノソナタ( CVLD232 )

著者： WAモーツァルト
演奏者：マッシミリアーノ・フェッラーティ

注記

クラシック。 WAモーツァルトによるオリジナル作品。マッシミリアーノ・フェラッティはゆっくりと。
2010 年 5 月にイタリアのロニゴにある Villa S. Fermo で録音された、24 ビット/48 kHz のオリジナル ライブ イン スタジオ。

モーツァルトのソナタ作品の豊かなパノラマの中で、この CD で演奏される 3 つのソナタは、作曲日という点では連続しているものの、独創性で際立っており、内容、構成、音色の創意工夫の点でそれぞれ異なります。 1778 年にパリで作曲されたソナタ K. 310 は、伝記作家によって母親の死後の困難な時期と関連付けられることが多い。モーツァルトとしては珍しい短調で書かれたこの曲は、喪失による感情的な空虚と、パリの環境における芸術的肯定の欠如による不快感の両方によって引き起こされた、深くて完全に個人的なドラマの象徴です。オスティナートのリズム要素の使用は、強い不協和音と組み合わされ、第 1 楽章と第 2 楽章の展開において劇的なクライマックスをもたらし、ロマン派のソナタ形式の特徴をすでに際立たせています。ロンド形式の第3楽章も、興奮して息もつかせぬ旋律線が平穏を見出せずに閉じこもりがちなテーマを強調している。唯一のオアシスはイ長調の中央部分で、ここではシンプルで情緒的なメロディーがまるで私たちを幸せな子供時代へと連れ戻してくれるようで、そのモチーフはおそらく母親の思い出に結びついている。
1783 年に完成したソナタ K. 330 は、イ短調のソナタとは性格と積極性が異なり、今日ではコンサート プログラムで最も人気のあるモーツァルトのソナタの 1 つとなっています。機械的な実行の観点からは簡単だが、美的表現においては単純とは程遠い、真に稀有な真珠であり、解釈者にはフレージングの自然な表現と、稀有な親密な深みの瞬間に到達する能力が要求される。アンダンテ・カンタービレのヘ短調の中央部分のように、無限への視線を示唆し、聴く者を驚かせる。第1楽章の明るい性格から第3楽章のユーモラスで嘲笑的な調子（どちらもソナタ形式）まで、K.330は、6度の非常に短い停止を強調した予期せぬ最後の疑問で終わります。それを真剣に疑う余地はないが、一瞬の休止の後、彼は誇らしげにすべての外見を消し去り、最後の3つの和音で、今や抑えきれない喜びに満ちた気楽なキャラクターへと私たちを連れ戻す。
K.330と同時代のソナタK.331は、ソナタ形式の楽章を持たない珍しいソナタで、作曲家により大きな形式の自由を与える要素となっています。 K. 331 は主題 (「アンダンテ・グラツィオーソ」) と 6 つの変奏曲で始まります。このテーマは子守唄のような印象を与え、子守唄のような動きをしており、変奏曲では必然的に変化し、モーツァルトは音色や色彩の創意工夫を凝らしています。例えば、第3変奏曲の短調に見られるオクターブの連結の使用などです。モードでは、4番目のバリエーションで、両手の交差により、左手で管理されるメロディーのベースと最高音の間の音色の対話が強調され、右手に委ねられた中央のデザインが接着剤として機能します。モーツァルトは、第 5 変奏のアダージョと第 6 変奏のアレグロの 2 つのみのテンポ変更を指定しました。これらすべてが、断片化に陥ることなく、むしろパフォーマーに、巨大なスケールでありながらコンパクトである単一の大きな動きを創り出す可能性を提供します。第 2 楽章は、形式の変更 (メヌエットとトリオ) を除いて問題なく到達します。調性は同じままです。トリオでは、両手を交差させる動きが、舞台上で女性と男性の 2 人の登場人物が交互に登場する優雅な演出を強調しているようです。第三楽章「アレグレット」 「アッラ・トルコ」は確かにピアノのレパートリーの中で最も人気のある曲の一つです。ロンドの形式で、イ短調で、短調と長調の連続的な交替、ヘ短調の中央セクション、そしてイ長調の最後のコーダがまるで作品の最初の音から最後の音まで、一息で描く大きなアーチのように、連続性のない構造化された道を飾る。行進曲における打楽器の使用をシミュレートする音色の発明は数多くありますが、モーツァルトの時代には、適切に装備された楽器があれば、追加のペダルのおかげで実際に打楽器を鳴らすことができました。
アダージョ ロ短調 K.540（ウィーン、1788年）は、ザルツブルクの作曲家による最も深遠で精神的な作品の一つです。モーツァルトはソナタ形式と謎めいた言語を使用し、非常に遠い調性、鋭いダイナミックなコントラスト、スフォルツァーティの使用、不協和音、半音階進行に触れています。作品全体を通して実存的不安定感が感じられ、ロ長調の最後のコーダでのみ、私たちは静けさと、人生の大きな疑問に対する待ち望まれていた最終的な答えを見つけることができる。